今天，中国本土的设计师有着绝佳的机会学习世界各地的成功案例和失败经验，但同时，本国丰富而多元的文化在快速发展的经济潮流中逐渐被忽视和单一化（饮食文化除外），对大众来说，已沦为一个个肤浅的符号，中国的设计师们面对西方，也没有足够的文化自信。
不论是脱离传统的元素和理念、追随国外的“国际主义风格”，还是模仿借鉴古人的文化遗产，都无可厚非，但是从长远考虑，设计师们应一方面借鉴国外的设计手法和思路，一方面深入探究中国特有的文化内涵和精神维度，从而发展自己的理念和风格。在《设计观点》［1］一书中提出了“中国设计”的三个努力的方向，本文主要从UI和Web设计的角度出发做一番讨论。
第一种努力方向叫做“中国元素”。如剪纸、刺绣、瓷器、书法、水墨画、戏曲相关图案等等。这种方式在产品设计、建筑装饰、平面设计上的应用由来已久，有的恰到好处，有的牵强附会。在界面和网站的设计上，大陆、港台、日本、韩国，乃至现在为了投合中国市场的欧美大牌，对中国传统视觉元素都有不同程度的采用。
图1：水墨、戏曲等元素的拼贴，单纯的营造视觉效果
图2：外资在华开设的公司，面向国外企业，采用了众多“中国元素”，但和实际内容并无直接的联系（http://www.ivyworld.net/）
图3：电影《画皮》主页：IA很简单，风格与电影基本一致，重在营造诡异的气氛
图4为台湾国际创意设计大赛官方主页，IA和视觉都及其简单，每一届的风格都是统一的，海报采用书法＋中国古代传统器物或自然元素照片：
图4：2012台湾国际创意设计大赛官方主页（http://tidc.boco.com.tw/2012/）
香港的网站设计，很多给人的感觉是国际化且充满活力的，使用传统视觉元素的站点相对少见，与台湾、日韩相比，色调比较“重口味”。
图5：香港网站，古代插图与英文字符结合，制造一种“中西合璧”的效果，更偏概念化，而不是信息的传达